"La Ventana Indiscreta" es esa película en la que James Stewart no paraba de mirar por la ventana y terminaba por montarse una conspiración en su patio de vecinos. Era una de mis películas favoritas cuando era pequeño. Pero como otras de Hitchcock me han decepcionado al volver a verlas, la dejo como está en mi memoria. El patio de vecinos me encantaba. Y es lo que básicamente sale en este video. Un tal Jeff Desom se ha pegado la trabajera de juntar en un solo plano todas las secuencias de "exteriores" que aparecen en la película. Y se proyecta a tiempo real en algún sitio de Nueva York. 20 minutos. He aquí la versión acelerada (3 minutos) del asunto.
La página del artista es curiosa. Para entrar hay que cortar el cable adecuado antes de que te estalle una bomba. Por aquí.
La vida media de unas zapatillas es más o menos de 1000Km. Si un paso medio mide 70cm, esto significa que la utilidad de unas deportivas ronda el 1428000 pasos.
Son muchos pasos, ¿no?
Podrias ir, por ejemplo, a Picón y volver (todo esto desde CR) 34 veces, más una que solo podrias ir. O ir a Madrid y volver 2 veces, más otra que te quedarias con las zapatillas demasiado tiernas como para volver. Tambien podrias ir a Narbonne, Francia, comprarte otro par de deportivas y volverte. Para dar una vuelta al mundo en el caso de que un puente rodease el ecuador se necesitarían un total de 13 pares de zapatillas.
Pero, ¿Qué ocurre con estas deportivas despues de ofrecernos su utilísima vida? Pues que a la mierda con ellas... ¿o no?
Hace poco descubrí aquí en CR, que yo pensaba que esto solo se estilaba en películas rodadas en San Francisco, unas zapatillas colgadas de un cable de la luz de los que van de edifício a edifício. Me gustó mucho y me hizo bastante gracia.
Pensé que molaría colgar más zapatillas para ver hasta donde se podría llegar, o mejor dicho, haber llegado con ellas. Así que puse mi granito de arena y ahora se podría llegar hasta Frankfurt más o menos. Molaría que la gente se animase a colgar a sus compañeras de batalla en este cable situado en el cruce de la calle refugio con la calle progreso.
Luego me enteré que esto significa que en esa zona se vende droga...
Este es un trocito de una obra de teatro llamada dos. La primera vez que lo vi, no entendí nada, no soy yo de entender sutilezas, pero me gustó mucho, la música, la estética... La segunda vez, fue viendo la obra entera con unos compañeros de trabajo y sin embargo amigos, no entendi ni la mitad.
Cuando llegó esta escena, uno de mis compañeros dijo -"mira, somos nosotros". Tampoco entendí. -"¿Cómo dices?"- le pregunté. -"míralo, míralo, somos nosotros"- insistió.
Aprovechando la visita de su santidad El Papa y como contestación al post sobre anatomía y arte, dejo este video divulgativo que aclarará muchas dudas con respecto a las batallas entre el arte y cualquier otra cosa.
No me gusta para qué sirve la publicidad, pero en algunos momentos, si que me gusta como concepto artístico. Como si de un nanometraje se tratara por la duración de los mismos, los publicistas intentaban convencerte de que ese producto/servicio es el mejor en su categoría. Pero desde hace un tiempo su misión parece más en intentar que asocies una emoción a un producto/servicio (esto seguro que no se me ha ocurrido a mi solo). De ese modo cuando ves un anuncio de "Coca Cola" dices "¡¡Que bonito!!" y cuando ves uno de "Pepsi" dices "¡¡Que gracioso!!" y así conseguir que, sin tu saberlo, tu subconsciente asocie dichas emociones con dichos productos... ¡¡Truhanes!!
Bueno, pues despues de esta introducción, dejo un anuncio que todo el mundo debería ver:
Y este otro que ha sido dirigido por Wes Anderson y Roman Coppola (hijo de Francis. Paqui para los amigos)
No puedo irme sin recordaros tambien este anuncio.
Creo que lo más sensato es ver esta película sin saber nada más de ella. Así que ni digo si me gustó mucho o moderadamente. En cualquier caso, la recomiendo. Si eso, lo hablamos en comentarios.
Atención, os voy a hablar de nuevo de algo sacado de internet, directamente relacionado con mi trabajo. Pero tranquilos, si seguís conmigo os prometo que os va a gustar.
The Johnny Cash Project es una web con un vídeo de Johnny Cash. Lo interesante es que los fotogramas del vídeo están pintados por los usuarios que visitaron la web y quisieron colaborar en el proyecto.
Cuando le das a Contribute te dejan elegir entre 3 fotogramas sacados aleatoriamente del vídeo para dibujar sobre ellos. Da igual que alguien ya haya pintado ese fotograma, al reproducir el vídeo podremos elegir si queremos verlo con los fotogramas más votados, con los más realistas, con los que usen más trazos, etc.
No solo eso, si no que además, podemos ver el proceso de dibujo de cada fotograma hecho. Ejemplo.
Todo para obtener un resultado único y probablemente imposible sin la colaboración de tanta gente. Aquí el vídeo con los fotogramas más votados: Vídeo
El futuro de internet, la llamada Web 2.0, que no es más que la web colaborativa. Eso sí, para que los usuarios estén dispuestos a participar tienes que haber creado una herramienta tan genial como ésta y hacerla igual de bien.
Mr Doob, un colega del gremio es el creador de la herramienta de dibujo, aquí explica los tecnicismos.
(A continuación el vídeo incrustado aquí, pero como se va a ver cortado hasta que cambiemos el diseño del blog mejor verlo en el enlace que puse antes)
La semana pasada fui a la exposición que en la Fundación Telefónica dedican al arquitecto Oscar Niemeyer. Como auténtico lego en el tema, me gustó. Me encantó saber que este hombre tiene 102 años y que aún tiene diez proyectos en construcción. Me gustaron sus cristaleras y sus frases ininteligibles sobre la fluidez de los espacios y el ritmo de los materiales. Y sus dibujitos a mano temblona. Pero lo que de verdad hizo que la exposición me gustara es descubrir el estilo que este hombre ha imprimido a lo que ha hecho y a los que le han copiado: Es el arquitecto de los edificios "como creíamos que iban a ser en el futuro". No creo que él lo hiciera de manera consciente. Pero para mí, como espectador de calles llenas de inmuebles y de películas futuristas de todas las épocas, está más claro que el agua. Lo que pasa es que Niemeyer ha vivido como para comprobar que su futuro ideado no es más que una línea que él trazó por la que no transcurrió el tiempo.
Bibliografía: La propia exposición; La línea que traza en la pizarra Doc en Regreso el Futuro II (qué mala es, por Dios); La Naranja Mecánica; El Dormilón; El ayuntamiento de Ciudad Real (sic)
De este hombre yo había visto cosillas sin saber que eran suyas. Seguro que os pasa lo mismo. Bastante mala leche, gracia sostenida, trazos simples y muchos colorines caracterizan su obra (vivan las críticas de arte). Pongo tres de sus obras, pero os recomiendo que miréis Aquí. Aquí dejo "Rock me Amadeus"
Takashi Murakami se licenció en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio obteniendo el Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Se introduce en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura. En 1993 crea su álter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Empezó a ser denominado como el Andy Warhol japonés
Y esto no es más que una reseña para que entendais el video que os pongo a continuación que parece un anuncio de una serie de televisión japonesa y no es otra cosa que otra manifestación artistica de este hombre que a mi, personalmente, me hace mucha gracia. Si, sin duda soy más geek que muchos.
Solamente recomendaros a este arquitecto e interiorista japonés que me ha encantado. "Dancing trees,Singing birds", es el nombre de estos apartamentos que se encuentran en el centro de Tokyo. En su web podéis ver todos sus trabajos. Una maravilla.
Más de este estilo por aquí: BenHeine.com
